游戏角色设计详细分析_必须考虑设计的细节

从细节来讲，入手来做个丰富的角色设计，不但要求角色设计师对角色本身有一定了解，可能还需要科学、人文、历史等方面的知识储备。没有一个游戏角色设计是孤立存在的，结合游戏的基础设定，根据有限的情境及更多背景知识要素相结合，增强总结归纳能力，通过角色个性特点展开合理想象。

美术风格与受众偏好
不同的美术风格有着不同的受众偏好，游戏美术风格对受众的吸引力比游戏玩法本身还要重要。除了3D或2D，写实或夸张，复古像素或炫酷高清等游戏整体风格的区别之外，对于受众偏好影响最大的便是游戏角色的细节设计风格。

日韩风格
东亚文化圈中，游戏产业发展最早也最成熟的日本和韩国在游戏角色设计上早已形成了独特的风格，这种风格对后起之秀的中国游戏美术产生了深远的影响。就如《最终幻想》中角色头部的多边形恐怕比身体其他部分的加起来还要多，相比欧美硬派画风，处于共通文化圈的日韩风格对国人更加具有亲和力。

▲《最终幻想》中角色头部的多边形恐怕比身体其他部分的加起来还要多

日韩风格角色注重面部表现的主要特点，让俊男美女成为几乎所有角色的设计基准。通常游戏中角色的年龄非常年轻，正如绝大多数传统日式RPG所表现的，拯救世界的一定是个少年（或少女），马里奥这样的中年大叔绝对算是日式游戏角色设计上的异类。
不仅如此，日韩风格的角色中，无论主角还是配角都造型惟美，性格表达含蓄（容易让人脸盲），具有人文主义情节，对玩家具有亲和力。

2、欧美风格
与温润的东亚文化不同，欧美审美更偏向于粗狂。因此欧美风格角色设计会典型的特征是非常注重角色的整体形体表现，即使是迪士尼等经典卡通形象设计也不例外。

▲只要足够Badass，长相什么的都不重要啦……

一项调查表示，相对亚洲，欧美文化存在一种“上身崇拜”——即对上肢、脖颈、胸腹的重视。典型的欧美风格男性角色会拥有夸张的肩臂、三角肌和胸部肌肉，而女性角色的标配是细腰、翘臀等标准的S曲线。相对日韩风格，欧美风格的角色对面部的刻画主要是为了表现角色性格、情绪等，甚至不是必要存在的设计元素——欧美游戏的蒙面主角远远多于日韩游戏。
简而言之，欧美风格角色形体具有张力，性格表现夸张，具有英雄主义情节，对玩家的视觉冲击力大。

3、萌系风格
随着日本“萌”文化的强势扩散，在全世界范围内都形成了别具一格的亚文化圈，以致冲破了东西方文化的隔阂，成为了一种共通的审美情趣。从日本SAN-X株式会社的卡通吉祥物，到美国Cartoon.Network电视频道的卡通片形象，二头身（甚至一头身）、呆萌眼神、性格可爱的形象被全世界爱好者接受。即使欧美萌与日韩萌仍存在一些微妙的区别，但背后的审美倾向是共通的。

▲彩虹小马已经冲破了文化和性别的隔阂，形成了萌系文化中的一大阵营

美国孩之宝公司的传统形象彩虹小马在2010年推出的新版动画《彩虹小马：友谊是魔法（My Little Pony: Friendship Is Magic）》系列中便采用了全新的萌系形象，加上出色的动画质量，这部原本面向小女孩的《彩虹小马：友谊是魔法》居然在全球青少年甚至中年男性中引起了巨大反响。而日本任天堂于2015年5月公布的第三人称动作射击游戏《喷射战士（Splatoon）》中可爱又带点酷酷的墨鱼娘们的形象同样引起了欧美玩家的巨大欢迎。
具有说服力的细节
一个角色是否鲜活，最终是由细节决定的。不论是造型装饰细节还是动作设计细节，这里的细节并非指技法上的细致刻画，而是指具有说服力的微妙设计元素。注意以下两点，可以有效丰富角色的细节，提高角色的说服力。

1、角色的服饰、盔甲和身体结构是否符合真实的物理特性？

▲《怪物猎人》系列厚重真实的气质来自于角色合理物理结构和严谨的动作表演

除非追求某些特殊的设计风格，角色的服饰与配件都应该在遵循身体基本结构的前提下进行创作。一件符合正常剪裁规律的外套或者符合正常活动原理的盔甲会自然而然的带有令人信服的接缝、钮扣等细节；一个符合生物运作机能的逆足则应该具备正确的骨骼和肌肉结构。即使是纯装饰性的尖刺等浮夸的元素，也应该在材质、与身体的连接方式上有合理的表现。

2、角色的设计元素是否符合现实原形？
要设计一个机器人，就要弄清一些基础机械结构和工作原理；要设计一个外星人，就要研究各种天文学常识和经典科幻著作……从细节入手来丰富角色的设计，不但要求角色设计师对角色本身有一定了解，可能还需要丰富的科学、人文、历史知识储备。

▲《植物大战僵尸》大获成功的原因之一，是各种植物都很好的表现了它们在现实世界中原型的性格和特征，有的甚至令人拍案叫绝。
要做到这点，角色设计师需要不断开阔自己的眼界，丰富各方面的知识，增强总结归纳能力，随时可以从海量的素材中搜寻灵感。

游戏角色设计容易犯的错误
综上所述，游戏角色设计是整个游戏设计、开发过程中非常重要的一部分。但是由于市场环境不健全，或单纯由于开发团队能力不足，开发团队在进行游戏角色设计时经常陷入以下几个致命错误，导致游戏角色设计甚至整个游戏体验的失败：

1、跟风与山寨
创意匮乏、急功近利甚至对创意的错误理解都会导致设计者选择跟风或山寨。跟风与山寨与游戏玩法的创新是毁灭性的，对角色设计同样是死路一条。

2、忽视游戏剧情和角色塑造
随着游戏内容的不断扩大，开发团队或多或少需要对游戏剧情进行一些表现，这虽然未必表现为兴师动众的过场动画和剧本描写，但即使是最简单的对话框文案，也尤其值得开发团队重视。剧情文案直接决定了游戏角色的性格塑造，草率、不合时宜的文案可能直接毁掉一个角色在玩家心中的印象。

3、混淆游戏特效与角色表演的作用
虽然玩家在大部分游戏中的主要体验表现在战斗过程中，而战斗过程主要由特效表现出来，但游戏特效是绝对无法取代角色表演的作用的。角色表演体现为角色本身的一举一动，而非木板人抖动一下便发出煊丽的光效。

▲特效很重要，但远不如角色的细腻表演重要，《超级机器人大战》系列说明了一切。

近来流行的卡牌游戏，巧妙地利用卡牌的概念将重要的游戏特效混淆并将其作用淡化了，但这并不是节省游戏角色表演成本的万金油。随着游戏体验的丰富、玩家审美的提高，卡牌游戏的热潮逐渐退去，细腻的游戏角色设计表演才能满足玩家对于游戏视觉体验的最终需求。了解更多游戏设计培训或教程内容欢迎进入课课家网络教学平台查询学习！