设计师必备技巧：实用的色彩运用方法

“色彩，这是深邃而神秘语言，而且在设计制作中又是占了很重要的地位！事实上，不同的颜色可以调动和体现不同的情绪，会影响到品牌的用户感知。简单地说，颜色可以创建不同的设计制作的作品。

同时，研究表明，色彩可以提升品牌知名度80％左右，从而提升用户的品牌的设计和文字中脱颖而出成为同类产品中的印象。幸运的是，我们的早已远离可选色彩匮乏的年代。创新的技术让人们选择由天然色素不再局限于颜色，合成色素，并出现在屏幕，使得色彩和我们的生活越来越紧密，也使得选择和决策需要考虑的因素更为复杂。正是色彩的极大的丰富，这样我们选择配色方案也确实比较麻烦。 Colourlovers社区先后被评为近800余种，但还是有1600余种颜色在后面排队等候。听起来是不是有点不堪重负的意思?别急，下面由设计师们给予我们在设计制作中实用的色彩运用方法介绍吧，他们会告诉你在选色最好的提示，让您可以轻松地挑选最好的颜色组合。

　　1、灵感捕捉
　　我们常常通过漂亮的照片来获取斑斓绚烂的配色方案，取色的时候直接通过PS或者AI就可以。图片是非常不错的配色来源，不过前提条件是你选取的图片一定要有足够的凝聚力。”

 

所以，如果真的有色彩让你特别喜欢的照片，不妨直接借助它来制作一个好用而高效的配色方案。诸如 Photocopa 这样的工具会让这个过程更快捷，你所需要做的就是上传照片，然后探索可能的方案。
　　2、用好你的色轮
　　曾经有一句被设计师广泛引用的话：“所有的色彩都是隔壁色彩的朋友，也是相反位置色彩的爱人。”其实这句话说的就是色轮。

设计师Cindy Kinash 也曾说过：“当使用水彩绘制花朵的时候，展现阴影最好的方式是使用色轮上相邻的色彩来绘制。”

　　在Cindy的作品中，浅蓝和深蓝、紫色相邻，这一连串的色彩使用，渲染出了深度。色轮的使用技巧非常之广，色彩之间的关系是如此的清晰而富有规律，你可以轻松运用在不同的场合，创造出许多独特的组合。
　　如果你对此并不了解，也不用担心，网上有大把的相关工具帮你搞定色轮的使用。
　　3、向室内设计借灵感
　　不同的设计领域，在处理色彩上有着相同的经验。在室内设计领域，设计师需要使用纹理、物体和色彩来调和空间。
　　在这方面，室内设计的许多设计规则运用在平面设计上非常靠谱，比如用色，60%的主色调、30%的辅助色、10%的强调色，这样的配色比例就非常不错。如果你需要引入第四种色彩，最好从辅助色当中分出一部分来。

　　其实许多领域当中知识和规律都是相通的，在不同的科学和艺术领域中借鉴规律并非是扯淡。所以，建筑学规律运用到平面设计中来，一点违和感都没有。
　　4、保存好设计
　　设计师 Nicky Laatz 向我们分享了她是如何将漂亮的配色保存下来并复用的：“每当我看到漂亮的图片和配色不错的照片的时候，我会截图并保存下来。当我需要寻求配色方案的时候，我会在图片库当中寻求灵感，总能找到符符合需求的方案。”

　　Vanilla Frosting 是 Nicky商店中卖得最好的字体，它的配色和设计灵感就是来自于蛋糕。这也就是说，你的配色和设计灵感可以来自于许多不同的地方，不要给自己设限。

　　你可能已经很熟悉Pinterest和花瓣这样的网站了，这些灵感网站不仅能浏览，还能保存许多数字化的设计作品用作灵感来源。那么物理实体怎么办呢?
　　设计师Austin Kleon曾经提到过一种方案：用文件夹和笔记本将你看到的杂志、传单等你觉得漂亮的印刷品等搜集起来，创造你自己的色卡和配色方案!
　　5、走出数码色彩的限制
　　有的时候，显示屏背后的数码色轮并不能满足你对于色彩的全部需求。离开屏幕，看看这个世界的色彩，而彩通配色正好为你满足了你的这一需求。

　　其中设计师 Callie Hegstrom 就是这样做的，她以一种更加老派的方式来展示色彩的“物理形态”——使用彩通的配色手册(Pantone Color Bridge)。她是这样解释的：“有的时候有一本物理形态的色彩手册，是非常有用的。尤其是当用户需要一种特定的色彩的时候，手册会向他展示实际的效果。”
　　其实仔细想想，彩通的色卡和手册也算不上太过“老派”，毕竟色卡上每个色彩都有对应的HEX值。对于有印刷和涉及色彩实体的设计师而言，有个色卡或者手册还是非常省时省力的，这会节省相当多的时间、金钱，尤其省却了不必要的来回折腾。
6、从自然取色
　　我们对于自然的色彩有着天然的亲和。如果你打算从大自然借色彩，还是有一些地方需要注意的。设计师Gary说过，自然的色彩里，有着无限的色彩组合。每一片叶子和没一个水果都有着令人惊艳的色彩，这些自然的东西能给人灵感。他的设计灵感来自南非“光明而温暖的阳关”。

　　在这些富有水彩画质感的作品中，我们不难看出他的灵感来源：温暖的火红色，日落般绚烂的色彩，鲜艳的森林绿，充满生命力。
　　你可以轻松在网上找到别人的设计和方案，但是只有你从自然获取到的色彩，才是属于你自己的。
　　7、专注于3到4种色彩
　　除非你是要设计一套奇花无比的“彩虹系”的作品，那么尽量避免色彩使用过量。智利平面设计师 Rodrigo German 认为，将整个设计的色彩控制在三到四个，会让整体看起来清爽而不会太过。如果需要超过三个色彩，尽量在现有色彩中加入黑白灰创造同色系色彩。

　　从上面我们可以看出Rodrigo 使用了Marty字体，色彩上也坚持了他的三色原则，只使用了粉色、黑色和绿色。
　　所以，如果你想坚持自己的创意和设计，但是又感觉还有缺陷存在，不妨看看是不是配色方案用色过多。记住，最佳的配色方案是三种色彩。
　　8、根据主题来匹配色彩
　　想想看，你的设计到底是针对的什么主题。是关于运动、时尚、美容还是商务?决定了领域之后，你需要考虑的是与之相关的情绪是怎样的。这应该是一个可爱的时尚的宣传单，还是一个积极向上的体育海报?它应该是女性化的，还应该是优雅而开朗的?
　　Graphic Box 的设计师 Salome 是这样的建议的：“你应该线构思出一个粗略的颜色主题，然后继续打磨细节。比如，你需要一个浪漫的紫色，或者可爱的粉红色。”

　　在她的秋季Graphic Kit 中，Salome 就采用了相对朴实的绿色、浅橙色和复古红。
　　仔细看看周围的类似的图片、设计和创意作品，他们用了什么色调、传达了什么情绪，如果你要借鉴的话，两者之间有什么区别，要注意什么细节，又该怎么使用。
　　另外一个不错的选择是自己钻研色彩理论。研读一下色彩理论和色彩心理学，了解色彩之间的关系、色彩对于用户心理的影响。不过，请记住：选择那些最有效的色彩!
　　9、在Pinterest和搜寻主题模板
　　虽然国内的花瓣拥有大量“符合国人需求”的画板合集，但是用户基数与品质依然比不上这个领域的开拓者Pinterest。Pinterest 几乎是世界上最大的创意工作者的集散地，这里也有着数量庞大、可供选择的调色板。Vintage Design Co., 创始人 Ian Barnard 为我们详细讲述了在Pinterest 寻找配色方案的过程：
　　“很简单，如果我正打算做一个海滩主题的海报，那么我通常只需要搜索‘Summer Color Palettes’，然后在搜索结果中挑选一个中意的就好了。 ”

　　就这么简单?当然，不过好玩儿的地方在于，你还可以继续细化筛选，针对不同领域筛选：室内设计、时尚、平面设计，甚至活动设计。
　　10、关注色彩爱好者的社区
　　Colourlovers 就是一个典型的围绕色彩而存在的创意社区，来自世界各地的色彩爱好者在这里集结，加入社区便可以同370万来自世界各地的设计师一同探讨配色方案。

　　温馨提醒
色彩上运用在设计制作中处于特别重要的位置，用一句话简单地说就是成也萧何败萧何，它关系着一个作品的成败，它可以带来美丽与和平，但也可以创建锐利的效果，营造恐怖气氛，而这些都是你的，这些影响最终归结为您选择是否正确，都源自你最初的设计理念。如果我们看了上面设计师们关于色彩运用方法后，是否会有种醍醐灌顶的感觉呢？
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