详解游戏角色设计存在的误区

　　常有人在游戏的角色设计上遇到难题，有时毫无灵感，有时灵感来了却完全不知从何下手去做，并且有时会深陷角色设计的误区之中，这在游戏开发中是非常常见的。

      1.“不会设计”的症状

　　【1】

　　有文字描述（世界观、种族、性别、年龄、职业、经历、性格等），再给参考图（美术风格、元素类型等），让设计一个符合的角色，结果倒腾出一个不符合的角色，或者干脆搞不出来哈哈。

　　特点：必须的文案资料具备，假设参考图也找齐了，这代表大的设计目的清晰明确。

　　问题（1）：压根就设计不出来，“设计不出来”指以线稿完成度为标准衡量设不设计的出来，整体外轮廓的剪影、内部结构的分割、局部细节的造型这些。配色、质感的设计就不说了

　　问题（2）：设计出来的角色“出戏”（论严重程度，这个问题比上面的要好一点，起码已经能弄个人出来了）

　　视觉上的出戏：画风与游戏美术风格整体不搭。

　　元素上的出戏：设计元素与世界观、游戏整体不协调。问题往往出在早期设计草图的阶段，元素选择失误，或者元素造型提炼失误。

　　这个只有多练习，我的练习方法一是自己多练习画成套风格的角色，二是找优秀的设定集按其风格自己重新设计其中某一个角色。《素描的诀窍》一书有句话让我印象深刻，大意：“用别人的风格画自己的画”，同理。

　　【2】

　　看了大神的画或灵光一现然后手痒到想自爆，得来一张。先尽可能多的画黑白稿，开始剪影草图，画了几个画不出来了，将就将就，然后在那几个里面挑一个或几个开始设计不同样式装备，又画了几个画不出来了。那好，不画草稿了，直接起稿，于是，遂卒。热情燃烧殆尽，甩笔不干...

　　特点：大的设计目的模糊，小的设计目的更模糊。最终结果是把设计的范围越做越小，越做越少。

　　问题：设计目的不明确，缺乏清晰规划

　　可能的导致这些问题的原因：

　　平面构成在游戏角色身上的应用没掌握好，所以无法有效地对参考图和一些元素进行符合审美心理的组合、提炼、切割、变形等很多操作。推荐ART+的三名制-5三名制搜库-专找视频的一些视频，这货讲设计理论就一BUG。

　　小的（局部）设计目的不明确。策划的文案从来是指出大方向，指出目的地。“怎么到达目的地”就是美术人员可以发挥创造力的地方（虽然经常会跑偏....哈）。设计，所谓设计，首先要有规划，大概但是全面的规划，从整体到细节，从大到小（不必严格遵循，后面随时有可能蹦出新的灵感）。学会画设计草图，先别管造型，首先确定的应该是你要什么？（下面介绍方法会说明“你能要什么”）

　　看的少、分析的少导致脑子里东西少。怎么办呢，补呗，恶补。顺序是从现实到非现实。先弄几本带插图的东西方盔甲史、服装史，画好人体模板，然后用速写的方式给他们【穿】现实的盔甲，再自己设计拓展的变体造型。注意观察服装三要素【款式/造型、色彩、材质】以及【肩线】【腰线】【裙线】，或者说分割方式。幻想类的设计都是源于现实，我是认为应该先了解真实的服装铠甲“是什么样子”，再去了解研究幻想类服装铠甲“还可以是什么样子”。除了服装，还有武器、饰品、纹样等等很多东西需要积累。必须让脑子里有东西，有足够多的东西，可以多看自己搜集的素材库，但是画出来会印象更深。

　　特别说一点，关于【平面构成知识】与【素材积累】的关系。

　　他们是相辅相成的关系，而不是可以互相代替的。

　　如果用做菜来比喻，我把平面构成相关知识的学习看成是一种指导方法、烹饪方法。

　　而素材积累则可看作是增加食材多样性。

　　这里说的素材积累是指多看、多画现实中各种东西，这点非常非常重要！！

　　【素材积累、分析】的重要性。为什么要去研究历代甲胄、武器、服装、纹样、饰物？为什么要去研究优秀概念设计师的作品？

　　画画的应该都知道学习美术史的重要性，我们知道了前人们在哪些方向做过尝试与努力之后，才能更方便我们捣鼓出真正的新东西、新概念。而不是闭门造车还以为自己的想法独一无二。

　　历代的甲胄、服装、武器等等这些东西，往往由于不同的地理、社会、时代、实用等原因，在造型上呈现出非常大的差异化、独特性。如今的优秀设计师们对这些元素的提炼方式更是值得研究。如果对这些历史上的东西和优秀设计师的作品都没有足够了解，那么又该如何做出真正开脑洞的、幻想的设计呢。

　　大家都希望做出来的设计“有趣”、“有意思”、“有想法”，那么什么东西会让人感觉有意思？

　　往往是没见过的。

　　想让普通人觉得有意思也许不难，想让见多识广的同行们觉得有意思就有挑战了。想了解更多的话，请关注课课家网站“游戏开发”板块。