谈谈CG动画在影视制作中的作用

　　动画逐渐成为影视中的“大户”，随着时代与科技的发展，CG动画也逐渐成为时尚科技的代名词，甚至成为影视中不可或缺的成员，开始为更多年龄段的观众所接受。下面一起来看看CG动画在影视制作中有什么重要作用。

 　　一、CG动画的概念 

　　CG，一个21世纪的热门词汇。 

　　CG是Computer Graphics的英文缩写，是通过计算机软件所绘制的一切图形的总称。从二维到三维，从平面印刷\\网页设计行业到三维动画，影视特效行业，CG随着技术的不断提高，应用的领域也在不断的壮大着。。现今更是形成了一个可观的经济产业。   

　　动画，一个古典却不断推陈出新的词汇。 

　　动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。 动画的概念分类随着科技水平的提高不断变化着。现今动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。   

　　CG动画，CG技术与传统动画的完美结合。。 

　　CG动画指电脑制作动画，就是电脑原先就制作好了的动画，主机只需要播放就可以了。跟它相对应的是即时演算动画，是一段程序需要主机进行计算才能播放出的动画。 

　　相比较传统动画，CG动画节省了很多的纸张，无论是在人力方面还是在物力方面，都是一种质的进化。一般来说，CG动画的画面要比即时演算的强上不少，占用的空间也比即时演算的要少。(及时演算与CG动画的区别在于画面的美感)但是CG动画缺少变化性，无法即时更改动作。 

　　二，CG动画涉及最广的领域—影视 

　　1、CG技术最初用于平面方面: 

　　建筑效果图，平面广告等:广告行业也是目前促进中国CG发展的行业之一，有相当一部分CG艺术家都是从事这一领域的工作。   

　　各类游戏: 这一领域的代表公司是台湾大宇公司、北京新天地、晶合，上海育碧、深圳金智塔、珠海金山公司的下属西山居游戏制作室等。这些企业目前在中国CG制作中处于龙头地位，代表了中国CG行业的领先水平。虽然与国外的水平还有相当的差距，但是发展速度相当快。  

　　2、技术更进的同时开始涉及三维领域。尤其，在影视方面成为了CG最活跃的区域。   

　　影视制作：国内将CG运用于影视制作的公司主要有上海电影制片厂、上海美术电影制片厂、北京紫禁城电影制作公司等几个较有实力的影视制作公司，另外还有北京DBS（深蓝的海）数码影视制作公司等专业数码影视制作公司也从事电影、电视中电脑特技镜头的制作。   

　　3、CG动画在影视上的发展 众所周知，CG技术最先源于美国。 

　　自1968年美国科学家第一次在实验室中将自己亲属的照片扫描进计算机以来，计算机图形已经在美国发展了整整34年，其中1975年开始举办的计算机图形艺术联合展不仅极大推动了美国CG动画的发展。拥有先进计算机技术的美国，如今CG动画已经广泛深入到影视制作，在影视每年给国家带来了近千亿美元的经济利润。可以说，CG已经在美国形成了一种产业，深刻影响着美国的经济和文化发展。 

　　如今CG动画已成为电影中不可或缺的组成部分。 

　　三、CG动画在影视中的各种应用表现方式 

　　顾名思义，CG动画应用于影视行业，既是现今影视行业津津乐道的CG电影。 

　　广义上的CG电影是指电影中某一片断采用过CG动画技术的影片。蒙太奇是电影的生命，传统电影当然可以运用镜头实现一些时间空间的转移，然而却存在这一些局限性。 

　　1、影视特效方面 

　　由于人力物力的局限性。有些场景很难实现。例如，《珍珠港》中日机横行肆虐的场景的浩大。 06年电影大片《无极》，其中马蹄谷的野牛冲人，城池的鸟瞰，还有许多如梦如幻充满韵味的。《阿甘正传》片头中羽毛徐徐飘落的镜头的婉约。这些实现起来非常困难。 CG动画的运用均可称为画龙点睛的神来之笔，没有这些CG动画的加入，如何能展现这无极城池的缥缈。 

　　还有些许场景，根本非现实。无论是流星撞击地球的场面，还是追溯到恐龙时代的场景，更甚者遥望遥远的未来时空„。这些种种在现实中无法实现。电影应该是影片的想象空间非常广阔，为观众描绘声绘色了一个神奇莫测的怪物世界。，在CG动画的配合下，使观众达到了身临其境的感觉。。于观众合而为一，达成共鸣，这是CG动画应用到影视中的最高境界。 

　　例如，迪斯尼公司为之投入2亿美元把数码技术用于现实背景之中，把从世界各地拍摄的场影经过加工，营造出让人惊叹的史前时代气氛，大部分场影都将观众带入充满惊险的恐龙时代。《恐龙》《侏罗纪公园》系列中所运用的电脑特技已经达到了随心所欲的程度，惊险场面的震撼力超过所有的同类(非全CG)影片。 

　　2、全CG动画影视方面 

　　狭义上的CG电影则指的是电影中视觉方面的一切--场景、角色全部由计算机生成的影片。通俗点讲就是整个影片全部利用CG动画完成。我想在此重点说明下全CG动画带给影视行业的种种。 

　　首先要了解，CG电影的目的，并不是只用来逼真的描绘人物形态的。我曾在网上看到一段文章，里面有段评价未来CG电影趋势的的是这么说的：”在观众惊呼CG特效逼真的还原了真实人物的神态以及动作之后，却对其拙劣的故事情节以及人物描写唏嘘不已。” 

　　我在想，如果CG的目的只是为了把人物的毛孔都能清晰的展现在屏幕上，那他是不是一部电影对普通观众来说又有什么意义呢？ 

　　电影这种文化的最终目的是娱乐。而CG电影的作用主要是能够体现娱乐魅力和商业价值。 

　　在市场上来说，引起一阵骚动的影片便是一步成功的影片。这一点CG电影做到了。无论是针对某些名导演也开始学习国外的技术运用CG动画是否符合中国电影的争论，还是说中国的CG技术与其他国家无法相比而是电影是否不论不类这一方面的争论，再者像上面说得，CG动画的制作只否粗糙等等„无疑在影视市场中带来了新的生气。 

　　对专业方面的电影来说，CG动画便是一种虚幻的现实。这是实现电影蒙太奇的途径之一。试想由观众亲涉其间，控制角色的举动，从而对场景产生互动后果，这是怎样一个梦幻般的体验啊！于是，传统三维动画电影和全CG动画电影进行了一次刺刀见红的较量。。 

　　例如:1995年，世界上第一部完全用电脑动画制作的电影《玩具总动员》上映，该片不仅获得了破记录的票房收入，而且给电影制作开辟了全新道路。影片中所有的场景和人物都由CG构成，虽然在我看来剧情和人物举止并无多少可圈可点之处，在中国上映时甚至还有小孩子看了一半嚷着要退场，然而它的意义前面已经说了，绝不在于观赏性。要知道，片中人物即使是一个丰富的表情或是一些细微的举动，都要动用成百上千的CG画面整合而成，而CG场景的塑造其艰辛程度更是圈外人所难以想像的。 

　　《蚁哥正传》是影史第二部全部由电脑动画绘制的电影。有了<玩具>的教训，影片的情节非常精彩。在制作方面也动用当时最强实力，视觉方面也很新颖，以蚂蚁的拍摄角度更是令世界眼前一亮。而且，为了丰富角色表情，将斯塔隆等大牌明星的神韵巧妙地合成于蚂蚁之上。在面部表情、景物、水波等高难度细节也已经处理得十分完美，其中中最令人拍案叫绝的就是对水的处理，每格胶片上都有数百万颗数位化的水滴，呈现出动画片中前所未有的真实水景。芭拉公主在野外一先一后被枝叶上落下的水珠吸入其中，随着水珠落地又奋力挣脱出来的镜头，代表了当时全三维CG电影制作最高水准。 

　　《巨星乔扬》中那只完全由电脑生成的黑猩猩，微风拂来，它的毛发便轻轻晃动，逼真动人。 

　　《精灵鼠小弟》中的数字小老鼠斯图亚特则拥有50多万根数字化的头发，它的衣服经过数字化处理，不仅剪裁得体，而且还能自然地起皱和弯折。据说，为了使画面显得栩栩如生，漫画家们还专门参加了裁缝培训。   

　　由上可见，一次又一次的近距离交火使传统动画片的制作人们清醒过来，传统动画在娱乐性上是无法与CG动画竞争的， CG动画中的许多细节都处理得非常得当，在选色方面没有像传统卡通片一样鲜艳、亮丽，而是突出物体的质感。 

　　四。CG动画为影视带来的效益 

　　CG动画的制作比起传统动画片的制作来说是非常有效率的。 

　　首先在CG动画本身制作方面，已经节省了一定开支。一部动画影片，若普通传统动画公司，整个从业人员约有3000到4000人，每月产量可以达到200本，这种工作效率是非常惊人的。当然，自动忽略了人力物力的投入。 

　　CG动画无需实质性的纸张，几乎完全动用计算机制作，节省了物理成本，也有助于环保。由于CG动画的制作不像传统动画那么多工序，速度方面也远远比传统动画更快。一般需要2年便可完全完成一部电影作品。 

　　其次在收益方面，拿<玩具2>来说，最后的全美票房收入达2.45亿美元，全球收入更是有4.85亿美元之多，《泰山》的全美票房收入1.7亿美元，全球收入4.35亿美元。全球收入超过《史莱史》，达到5.289亿美元。全CG动画电影成为好莱坞最赚钱的电影类型。 

　　最后值得一提得是，说CG“很效率””很节省”其实未必准确，我们不能以偏概全。因为CG动画写实的制作费用非常高昂。举例来说，若要拍摄一个窗帘在阳光下轻轻飘动的镜头或者是一片树叶随风飘落的过程，恐怕搭景拍摄要比用CG作成同样效果来得方便廉价得多；但是，若要拍一个成千上万人大场面的全景，用CG绝对会更划算了。所以，若是灵活运用CG技术，只是在影视方面就可带来无穷的效益。   

　　五、CG动画在影视中的弊端与未来   

　　在CG乱真的时代中，观众的意识起着关键的杠杆作用：我们也许压根不知道《泰坦尼克号》中的海浪没有一个 H2O分子；我们或许不在乎《角斗士》看台上黑压压的人群并非“血肉之躯”；我们明知那恐龙是无数个0和1组合的产物，但惊叹它毫无破绽的逼真；但我们对乍看似真、细看是假的脸部特写却仍意尤未尽。 然而，《最终幻想》告诉我们，CG已能称职地为电影公司节省布景和群众演员的开销，但要完全替代明星还是不可能的。跟片中女主角艾琪的六万根由软件控制的秀发一样，影片人物达到了即将以假乱真、但仍未彻底乱真的地步。 “星战之父乔治-鲁卡斯曾说：我认为我应该算是使用虚拟角色最多的导演了，但是我不认为电脑可能对演员造成什么实质性的威胁--毕竟，我需要能与我心灵相通的演员来领会我的用意并加以演绎发挥，而虚拟演员始终不可能达到如此具有智慧和能动性的高度。” 

　　“而曾制造出侏罗纪恐龙的斯皮尔伯格的回答更干脆：虚拟演员代替真正演员？--这不可能，这根本就是一个不值得讨论的问题！至今对于大多数电影人来说，虚拟时空仍然还是只停留在幻想的阶段。” 

　　---------以上是权威人士对CG动画应用于影视的评价。 

　　前面也分析过了。CG动画好多的作为背景的镜头大多数是没有过于夸张的，若利用CG完成也是非常浪费资源的。这就需要传统与新兴的结合。 

　　“受到迪斯尼CG卡通片《玩具总动员》的启发，SQUARE主制作人阪口博信敲定了电影版的开发计划，并对这部电影"寄予厚望"。经过百余位开发人员近四年的苦心研究，一种电脑游戏玩家所熟悉的全新的影像捕捉技术使片中人物的逼真程度达到了前所未有的水平，较成功地表达出以往CG技术难以表达的"人类面部表情"以及"生命的真实感"，甚至连皮肤的纹理和衣服的褶皱这些细节的部分都栩栩如生。” 

　　“我还要继续用我的DV捕捉人物的形态、表情、动作，更合理地运用在动画人物的塑造中去。虽然使用的都是一些冷冰冰的机器数码产品，但是希望能尽我所能，让动画更贴近人们的表现、情感以及思想，更加传神。” 

　　——电脑报专访日本独立动画制作鬼才新海诚（原刊载于《电脑报》 [动漫天地]）   

　　相信不远的未来电影，不管是传统电影还是CG电影，CG技术发展到了一定水准，两者更科学的结合一定可以将技术完美嵌入作品里。使观众真正置身于一个虚实莫辨的主观体验的境界之中。