教你从7个方面高效学好CG插画

　　一幅优秀的CG插画具有非常个性，想象丰富，角度多变，色彩鲜艳，人物清晰，立体感强，画面逼真等特征。在CG插画的学习过程中，首先要让学者了解插画的发展历史与现状，这样才能把握好插画的本质和发展趋势，同时要了解和分析不同的插画风格，代表人物的作品和技法特征。把CG插画中所具备的丰富色彩、精致的造型、虚幻世界根据市场的需要进行设计。在具体的操作中，CG插画主要是绘者通过计算机绘图软件，用手写板来创作作品，通过手写笔的感压效应可以轻松地画出流畅逼真的线条，给CG设计师带来手绘一样的体验。CG插画在设计制作中主要有操作方便，插画软件可以模拟传统的绘画表现手法，同时还能设计出传统表现手法无法体现的效果。在学习的初级阶段，建议学者首先要熟悉线条，线条是插画的灵魂。其次是观察方法，以及基本的描绘技巧，如多临摹成熟的卡通作品，这有利于把握好CG插画的学习方法。当能很好的临摹名人作品之后，学者在这个阶段可以进行各种层次的创作。比如可以给临摹的人物换换衣服，变变手势之类。总之，要大胆地做出改变，同时还可以借助网络等交流平台去实践自己的作品。在学习CG插画的过程中要重点把握好以下这几个方面。 

　　1、  速写能力的提升  

　　速写与CG插画的创作息息相关。在CG插画创作中，学者可以通过速写把自己对作品的感受很好的提炼出来，速写是所有绘画形式的基础，是插画艺术的生命。在速写培训中，侧重于多用感性的视觉捕捉学习者对形象的概括能力，加强对人体的感性理解，在短时间内完成对象的形神的描绘。一幅好的速写一般具备简约、细腻、明快和生动的特征。速写应该坚持长期训练，重点研究人物的形象、把人物的神韵很好的表现出来。 

　　2、  造型能力的把握  

　　学者的造型能力是学插画的重中之重，在学插画时，学者只有在了解人体结构的基础上，多加练习创作，把平时的灵感都积累起来，这样才能设计出好的插画作品。同时要能很好的刻画出不同年龄、性别人物的特性，刻画出不同的建筑、风景的透视表现和材质的质感的体现。 

　　在学插画时，以擅长的线条的方式进行头部及五官的表现。并说明头与五官在传统美术与动漫上的表现方法和不同之处，以及男性与女性，头与五官的比例关系。以及表现方法。同时要练习绘制人物性格在面部表情上的体现，如喜怒哀乐。在身体上，练习时要注意卡通动漫人物与实际人物的差别，以及夸张的表现效果概述。人体关键部位的比例与表现方法：颈、躯干、四肢与手脚。了解男性，女性整体各种身体形态的特征，以及人物处于各个不同体态时，元件的变化与表现和人物全身形态：胖、瘦、高、矮的表现练习。 

　　3、  色彩基础的巩固  

　　马克思曾说过：“色彩的感觉是美感的最大众化的形式”。在CG插画中，色彩影响着一幅作品的气氛，它是清新、舒适的还是恐惧、危险的，这跟色彩的采用息息相关。如：整幅画面由一种色彩构成，只有明度、纯度上的区别。这样的画面单纯、柔和、给人一种宁静、舒服统一之感。 

　　相反，作品的色彩由同类色或邻近色组成，且各种色彩在构图中所占的面积、位置、大小以及色相的纯度、明度等差别都构成了色彩的对比，强烈对比的色彩关系使画面效果醒目、具有震撼力，这样的作品给人的感觉是兴奋、火热、热情或者是烦躁、不安。还有如亮丽的色彩体系一般用于欢快、愉悦的情景。

　　灰暗阴郁的插画色彩，灰暗凝重的色调通常用来表现神秘、恐怖、哀伤的气氛效果。这种色调的插画往往应用在神话、魔幻等方面的故事中，画面以冷调、灰调为主。     

　　4、 构图的创意表现  

　　创意的实质就是对传统和人们惯性思维的颠覆，创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖，独特的感觉，能深深的抓住观众的视线。 

　　在一幅优秀的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。同时在具体的构图中要注意这这么几点：一、不要一味的以“水平正视”入手,经常尝试如“俯视”, “仰视”的角度。二、人物动作和表情要丰满,让其跃然纸上。三、背景要衬托人物,不要让人物来装饰背景(除非学者画风景画,如果是画插画主要还是在于表现人),最后是要做到主次分明，层次丰富，只有这样才能把设计出一幅优秀的作品。 

　　5、 软件技能的精通  

　　技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品，不同的工具的运用，会给作品带来不同的效果，找出适合此作品风格的最佳效果。 

　　在CG插画的学习中，运用得最多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具，一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔，并尝试用不同的笔触来表现多种风格；其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层，在相应的图层中作画，既可以加快绘制速度，把握作品的整体层次，还有利于作品的修改。 

　　6、 坚持中国特色的插画风格  

　　在西方文化的冲击下，根据我国艺术特色，如何把握好我国的插画风格也变得尤为重要。随着插画市场的发展，中国的插画水平也会达到一个更高的水平，CG插画在表现好时代特征的同时也要突出民族传统和民族精神。 

　　如将中国的国画、剪纸、皮影、年画等风格的艺术特征运用到CG插画中，将中国传统艺术这一独特的艺术效果和表现手法数字化，这样既丰富了插画的形式和内容，也发展出有地方特色的插画形式。 

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　　7、艺术和技术的结合  

　　CG插画是以电脑为工具进行艺术设计的艺术形式，在学习CG插画时，要让学者了解和掌握CG插画的几个常用软件，如photoshop、 Painter、Illustrater等。 

　　在画CG插画时，把所学的基础课程，如素描、速写、色彩构成、数字色彩、系统的透视学、人体解剖结构、人体运动结构和动物结构等知识，从CG应用出发，为CG领域工作中必备的构图、色彩、明暗关系、光影描述、人体建模、气氛烘托、透视关系等进行全面的艺术创作。 

　　色彩在CG插画中的表现分不同的阶段进行练习。在初学阶段，学者可以进行大量的单色练习和多色大面积铺设练习，经过这样系统的练习后，有利于学者把握好各种画面的效果。 

　　在高级学习阶段，CG插画的上色首先是固有色，然后是光源色，作品中一定要保持一个正确的光源，慢慢拉开明暗，亮处一定要亮起来，暗处一定要够深，这是光源，光源有了之后，加过渡就有了灰色，黑白灰关系出来之后用上固有色，固有色要和光源结合，在认为整体都合适之后加入环境色，普遍表现为反光，但是一定要实在不要用那些华而不实的颜色。 

　　在具体的操作中，画CG插画的方式有很多，可以先在纸上画底稿，扫描至电脑，或者直接在电脑上用数位板画线稿，然后用PS，不断的加图层上色，加图层，上色。同时着色时不要满足于现有的状态，一定要想着如何更深入的描绘作品。否则画出来的画就不够厚重。厚重风格的CG插画通常上色是由深到浅的铺色。即：先铺整体的灰暗底色，由深至浅，慢慢描绘刻画作品。同时让学者在设计时，可以根据自己的喜好，参考名师的优秀作品，设计成自己喜欢的风格。